2月28日晚，贺秋帆老师的乐话带来的话题是钢琴家施纳贝尔（1882-1951）七十年祭之一，谈谈这位20世纪巨匠的来龙去脉以及他的莫扎特遗产。施纳贝尔师承莱谢蒂茨基，而莱氏的老师是贝多芬的学生车尔尼，所以，施纳贝尔与贝多芬之间有一层正统传承之血脉。

谈论恩施时，施纳贝尔曾经说，那是一股激流，它启发或释放了我内心深处的所有潜力；那是针对一个演奏家所必须具有的想象力、鉴赏力和艺术责任的教学方式。他从不提供一纸蓝图或通向成功的捷径。因此他给予学生的不是处方，而是任务。他所要求的是音乐诠释的真实性。 作为早熟的神童，施纳贝尔对纯粹技术感到厌倦，他拥有足够的技术，但他发现有比纯粹技术更有意义的作品，所以他很早就把自己的保留曲目限制在莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯的范围，他是莱舍蒂斯基班上唯一允许不弹李斯特作品的人。

施纳贝尔的艺术观与众不同，他认为，天才是第一前提。它必须靠自己释放出来，决不能靠老师灌输，如果所有的音乐家都靠伟大的人来指导，哪有这么多老师？ 我为古典、浪漫这种观念感到悲哀，它们实际上不存在明显的界限，所有的伟大的艺术都包含浪漫主义的因素……

本期讲座贺老师的重心是莫扎特，特别是施纳贝尔的莫扎特遗产里的慢板乐章——阿劳在回忆施纳贝尔战前的欧洲演出时认为，20年代的施纳贝尔的现场演出才是真正完美的，我理解成唱片并不能真正再现他的魅力，只是聊胜于无。即便如此，也需明了他的录音遗产里真正的灵魂是在慢板乐章，他的快乐章常常漫不经心，似乎专门为了映衬慢板的鬼斧神工，即使战后他的技巧已经大幅度衰退也无损其风采。

贺老师认为，钢琴演奏的质量是由演奏者的智力与体力共同决定的。智力决定在单位时间内能够精确、完美的处理多少复杂、巨量的信息；体力决定经头脑处理后能弹多快、多响，而决定能弹多复杂、多准确、多隽永的是智力……先贤们晚年所呈现的正是在身体机能严重衰退之后，智力仍然处于巅峰状态的奇迹。有足够聆听经验的人，可以“过滤”那些“失真”，而被人类顶尖智力的展示所折服。而更多的情况是在体力处于巅峰状态下，智力跟不上带来的遗憾与不平衡。所以断送钢琴家的艺术生命通常并不是孱弱多病，而是丧心病狂。

（宁波图书馆）

【来源：宁波市文化广电旅游局】

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